我喜欢去陌生地方的那种感觉。每当我回忆旅行中往事的时候，很少能想起到此一游的那些景致。往往是旅行中某一定格的瞬间，令我心动，就留在记忆中了。很多时候出门在外，不是专门安排好去哪儿旅游，而是出去体会不曾相识的感觉。对我来说，旅行就像看电影，看别人的风景，看别人的生活，也许恰巧能看到历史悲欢离合。

在旅行中感受异域里一些平时司空见惯的事物，是一大乐趣。

（一）旅行中的音乐

去Verona之前，我不知道她是一个古城，意大利那么多旅游城市，Verona排不到前几名。那是2012年夏季，先生带着客人去Verona出差，我临时起意跟着去玩。Verona老城不大，居然满街游客，人人手里一个冰激凌，古老的街道顿时甜蜜蜜了。我一下子爱上了Verona。

隐隐记得Paganini的小提琴悬在一个黑乎乎的房间里，幽幽地发着锵锵的暗光。著名讽刺雕刻家Dantan制作的Paganini小雕像，也在玻璃柜里站着，拉小提琴的姿势，就像含着心爱的音符，一副众人不醉我独醉的神态。

人很少，一对德国夫妇推荐我们晚上去市中心Arena看歌剧，我只是客气的答应了，心想哪里的歌剧不都是一样吗？没想到走到市中心，看见Arena是这样的： 

原来是罗马时代的竞技场，想不到现在还一直在使用，每年夏天，这里是Verona歌剧节的主场地。多么幸运，让我们恰巧碰上。我们买了晚上的歌剧《Carmen》。看一看乐队的阵容，分明不是给普通游客准备的快餐。

剧场据说能容纳2万多人，360度无死角。我们坐的比较靠后，但是音响效果出乎意料的好。这是我头一次在圆形剧场看歌剧，一下就被震撼了。Carmen那首“Love is a rebellious bird”，在这里听起来，自由奔放，丝毫不是对任何观众交代什么，而是真真切切的内心独白。到了“Toreador Song”，那声音直接穿透空气，流向每一个人，振动你的耳膜。Carmen不就是应该在这样的场景发生吗？自由的灵魂唯有开阔的空间才能承载吧。

在Verona的罗马竞技场听歌剧，这感觉太不一样了，意大利歌剧那么高亢、绵长，在这里没有余音袅袅绕梁三日，却有此曲只应天上有的错觉，因为歌声传向空旷的高处，又扑打着翅膀落在人身上。这样的经历格外的留在记忆中了。

另一场令人印象深刻的音乐会，是在Mozart故乡Salzburg。我白天看了Mozart故居，对着那个儿童尺寸的钢琴纳闷了许久。晚上选了在Mirabell Palace的Marble Hall听四重奏音乐会，穿戴整齐，进去一看，不大，挤挤的最多能坐下60人的样子。想一想Mozart时代，在这样的环境中，闲散、高雅，这样近距离和观众接触，演奏者需要一些胆量的。

我特意看了那架钢琴，似乎也很袖珍，翻盖里居然画了风景，看起来就像一个玩具。后来演奏Vivaldi 四季时，钢琴师走进来，是一个高高大大的老头，坐在那里挺般配，钢琴的音量一点儿不逊色。

四重奏里的第一小提琴手，长得非常漂亮，那个大提琴长得特别像英国演员John Hannah，他一直鬼鬼祟祟地瞧着第一小提琴，在需要回应的时候咧一下嘴，就像John Hannah一样搞笑，但是他拉的沉稳、娴熟，选的曲目突显了大提琴的地位。中提琴长得有点儿像中世纪的巫婆，拉得非常投入，一丝不苟，目不斜视。可怜的第二小提琴，一直在看观众，怯生生的。后来演奏Vivaldi四季的时候，真正的第一小提琴来了，拉得狂放、激情四射，音符像是从他身体里流淌出来一样，我相信全场观众都被他感染了。

听音乐会，我喜欢观察演奏者的表情，感受演奏者的个人魅力，表演的魅力，音乐本身的感染力倒在其次了。Mirabell Palace的弦乐音乐会，让我进入到音乐与人融为一体的境地，这样的感受自然而然的留在了我的记忆中。

要真正欣赏音乐，我喜欢一个人静静的坐在黑暗中，听音箱里流出的旋律。就像在大学期间，熄灯后用一个小小的录放机，眼睛盯着天花板，听Greig  A 小调钢琴协奏曲，就能让人灵魂出窍。那个时代，被Chopin的病态爱国情怀整得七荤八素，我父亲让我听Handel，宏大虔诚，哈里路亚，哪里是我的类型。到了现在，我也没能走出那个时代的审美，还好Mozart是我一直喜爱的。