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任晶晶:不向潮流低头的戏台

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任晶晶:不向潮流低头的戏台

————陈佩斯与一出逆风而红的悲喜大戏

2025年暑期档的排片战争本是流量电影的角斗场,然而在7月14日至20日仅限点映、25日才正式上映的《戏台》却靠着一拨接一拨的自来水逆势爆红:原本排片不足3%,首周末上座率却逼近满场,连院线经理都临时追加深夜场,观众在微博和豆瓣追着求场次。这种“从后台杀到台前”的姿态,本身就呼应了影片里“小伙计顶替名角”的荒诞命运,也向市场示范了一种不靠宣发投喂、纯凭作品自带势能的另类曲线。

若要溯源,这股势能早在剧场孕育。2015年,陈佩斯与编剧毓钺推出同名话剧,《戏台》以戏班流离的群像、兵荒马乱的时代缝隙,完成了他从小品式讽刺喜剧到“悲喜大戏”的转身,被北京日报誉为“活了六十年就等这一本子”。舞台八年巡演逾五百场,口碑愈酿愈醇;这一次搬上银幕,陈佩斯几乎毫不裁剪地保留了置景、走位与唱段的“剧场味”,甚至让摄影机在幕后通道长镜头穿梭,把观众顺势推到后台暗角。有人批评“舞台感太重”,却恰恰是这种保留,让电影拥有了与当下工业化娱乐截然不同的呼吸——那是松弛、笃定、拒绝被剪辑节奏绑架的时间感,好像旧戏班坚持慢熬骨汤,任由香气在运镜的长廊里氤氲。

《戏台》的独到之处,还在于它用喜剧的外壳包裹“背水一战”的悲剧核。小人物被军阀点名、仓促登台,《霸王别姬》的唱腔却在枪声与鼓声间摇摇欲坠;观众先是笑角儿们争抢包子、错用行头,转瞬又为“唱一出好戏就算死也值”而鼻酸。陈佩斯多次强调“高级喜剧的底色一定是悲悯”,电影特意保留了戏曲锣鼓与枪炮声的对撞,让荒诞在真实历史的阴影下反复回响;当黄渤饰演的二老板在雨夜垂泪,镜头没有煽情配乐,只给演员留足静默,悲喜顿成同体。正是这种不替观众做情绪翻译的“留白”,让不同世代的观众都能把各自的时代焦虑投射进去——于是在没有任何民粹符号加持的情况下,影片仍触及了集体神经。

与民粹保持距离,首先体现在题材选择:在“大片竞速”“国潮史诗”充斥暑期档的当口,它讲的却是一群在乱世里求口饭吃的跑码头艺人——无救世主、无热血复仇、无宏大叙事;它所赞美的,是连饿着肚子都要守戏德的“行规”。这种对专业精神的体贴,比起动辄上纲上线的情绪动员,更容易让观众在幽默间感到诚恳,也就自然免于被“带节奏”或“网暴”的政治化漩涡吞噬;影片说的话太具体,反而无处可供曲解。

创作层面,《戏台》最大的实验是把戏曲、话剧和电影三种时空叠加:唱段承继京剧行当规矩,台词却是纯粹的北方口语;布景保留传统戏楼的槛窗,但灯光用的是冷暖分区的现代剧场设计;摄影机或低位跟随跑堂,或高位俯瞰舞台,全片少用特写多用中远景,让肢体滑稽与群像走位形成古典“行当美学”。这种“嵌套时空”把观众拉进了一层舞台、两层后台、三层乱世的叠合视域,既让传统程式得以展示,又防止了银幕化之后的平面化。

影片并不讨巧的发行历程同样为其“异军突起”提供了逆光背景:高龄导演自掏上亿、排片遭进口大片碾压、临时改档求生,这一串新闻反而唤醒了观众对创作者处境的共情。许多观众走进影院,是为了“给老艺术家一个交代”,结果被作品本身俘获;于是口碑反推院线,形成了罕见的“先情怀、后品质、再市场”的三段式走势。

然而,真正让这部电影成为现象的,是它与导演本人风骨的互文。二十五年前,陈佩斯与央视就春节晚会小品版权对簿公堂,赢了官司却被“集体沉默”cctv舞台,这段往事至今仍写在维基词条的“事件”里。今天的中国观众集体抛弃电视,跟电视在当年失去风骨不无关联。

彼时他承包荒山、被传“种石榴”度日,即使多年后出面澄清“没那么苦情”,也无法否认那是一段自我流放的岁月。舞台剧、喜剧培训、到今天的电影,他几乎把所有积蓄押在一条与流量背道而驰的道路上。于是《戏台》中那句“戏要一出一出的唱,人要一口一口的活”,在银幕外也指向导演本人的选择:不迎合、慢打磨、肯为一句话倾家荡产。

在娱乐工业和社交媒体情绪高频闪烁的当下,“风骨”已被人说滥,但在陈佩斯这里,它回到最朴素的含义——相信作品,比相信平台更久;相信技艺,比相信热搜更久;相信人格,比相信流量更久。正因为他用整整二十年的沉默证明了这一点,观众才甘愿为一部“不太像电影”的电影排长队买单,也就解释了为什么它“说了想说的话,却没有遭到网暴”:大众也许会嘲讽矫饰的姿态,却尊敬付出真成本的倔强。

今天的《戏台》固然不是十全十美:舞台节奏移植银幕显得松散,群角的内心动机铺垫也稍显急促。可它依旧成为罕见的公共事件,因为它让观众再次体验到一种几近失传的“人格戏剧”——那些看似笨重的长镜头里,演员的进出位、乐队的锣鼓点、甚至后台师娘递水的空档,都在替导演陈述一句台词外的话:在人情凉薄的年代,仍有人愿意花时间、花钱、花青春去捍卫一件看似无用却高贵的事物;这事物的名字叫戏德,也叫人格。

因此,《戏台》之火,其实烧在影片之外:烧在对匠心的怀念、对正直的渴求,也烧在观众终于厌倦了算法推荐的廉价高潮,转而向一部有瑕疵却有真心的作品伸出手。当影院里最后一记锣声落下,灯光亮起,你看到的不只是陈佩斯的白发与泪光,更是一片在商业洪流里仍未沉没的戏台—时代可以喧哗,人可以衰老,但有人不肯下跪,笑声才不会断档。



   
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